La exposición de arte “TAKIS: Sculptor of Magnetism, Light and Sound” («TAKIS: Escultor de Magnetismo, Luz y Sonido»), la última muestra de arte concebida con la participación del artista, “viajó” desde la Tate Modern de Londres hasta el MACBA de Barcelona (2019) y debía completar su recorrido en el Museo de Arte Cicládico de Atenas (20 de mayo al 25 de octubre de 2020). La exposición de la obra de Takis en el Museo de Arte Cicládico sería de importancia particular, ya que el artista consideraba que las esculturas antiguas, en particular las estatuillas cicládicas, eran una fuente de inspiración recurrente. Lamentablemente, las recientes circunstancias sin precedentes -relacionadas con la pandemia de Covid-19- llevaron a su cancelación.
Sin embargo, el material del catálogo de la exposición no podía ser pasado por alto ya que ilumina a un artista cuya influencia en la Europa de la posguerra demostró ser un catalizador. Así, el Museo creó un nuevo micrositio, especialmente dedicado a TAKIS. El sitio presenta tres ensayos temáticos sobre la obra y la práctica del artista, así como su discusión con el crítico Maїten Bouisset, guiando a los lectores a través de los temas clave de la obra de Takis: magnetismo y metal; luz y oscuridad; sonido y silencio. Además, el rico material fotográfico ofrece a los visitantes en línea la oportunidad de navegar digitalmente por las obras de la exposición, así como por las fotografías históricas que abarcan toda la carrera del artista, material que el Museo de Arte Cicládico ha sido excepcionalmente autorizado a poner en línea con acceso gratuito, debido a las circunstancias actuales y a pesar de las normas habituales de derecho de autor.
A lo largo de una carrera de 70 años en Atenas, París, Londres y Nueva York, el escultor griego Panayiotis Vassilakis, ampliamente conocido como TAKIS (1925-2019) creó algunas de las obras de arte más poderosas e innovadoras del siglo XX. Artista autodidacta por convicción, logró crear un vínculo inextricable entre el arte y la ciencia al combinar elementos de la naturaleza y la física en su escultura. Su trayectoria artística comenzó a finales de los 20 años a pesar de haber vivido una infancia y una adolescencia difíciles, marcadas por el hambre y la prisión durante la ocupación nazi y a pesar de que su familia no aceptó su inclinación hacia el arte. En 1952, creó su primer taller con sus amigos de infancia y artistas, Minos Argyrakis y Raimondos, en la zona de Anákasa en Atenas. Las primeras esculturas de Takis eran bustos de yeso y esculturas de hierro forjado inspiradas en el arte clásico, así como en artistas como Picasso y Giacometti. Poco después (en 1954), el artista decidió establecerse en París, donde se reunió y se relacionó con escritores americanos de la generación Beat.
Hay dos momentos clave en la obra de Takis; el primero ocurre alrededor de 1955, después de un viaje a Londres; mientras esperaba el tren se inspiró en las luces intermitentes y las antenas que esparcían la terminal. A partir de entonces, comenzó a hacer “Signals” («Señales»), una serie de esculturas desarrolladas durante las cinco décadas siguientes que incluirían motores, bombillas y fuegos artificiales, que se convirtieron en su tipo de trabajo más icónico. El segundo momento clave ocurrió alrededor de tres años más tarde cuando el artista descubrió el magnetismo como una forma de esculpir. La primera de sus “Magnetic Walls” («Paredes Magnéticas») fue realizada en 1958: una serie de pinturas monocromáticas delante de las cuales colgaban objetos de acero en forma de cono o cilíndricos de hilo invisible. Un imán oculto detrás del lienzo impulsaría estos móviles hacia la superficie pintada. A través del magnetismo, Takis buscaba una manera de romper las convenciones de lo que una escultura podría ser. En lugar de una forma sólida y pesada, intentaba crear un tipo de escultura que flotara en el espacio, desafiando la gravedad.
Así, Takis consiguió reinventar la naturaleza de la escultura y destacar como pionero del arte cinético en los años 60, ya que estuvo en la primera línea de la experimentación tecnológica o del llamado enfoque «interdisciplinario» del arte. Continuó experimentando con todos los elementos ambientales y naturales que nos rodean; estos elementos serían la base de su búsqueda artística a lo largo de su carrera. Más específicamente, Takis ha dicho a menudo que la energía era el tema principal de su trabajo: «Sé cómo usar la energía… y quiero concentrar toda mi energía trabajando en esto».
Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de algunos de los museos más admirados del mundo, como el Centro George Pompidou de Arte Contemporáneo de París, el MOMA y el Museo Guggenheim de Nueva York, la Colección De Menil de Houston, la Tate Modern de Londres y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. En Francia, el Jeu de Paume Arts Center, el Palais de Tokyo y la Fondation Maeght han organizado grandes exposiciones retrospectivas dedicadas al artista. Su trabajo también se exhibe en los jardines de la UNESCO y en La Defense en París. También representó a Grecia en la exposición de la Documenta de Kassel (1977), la Bienal de París (1985) y la Bienal de Venecia (1995).
En 1986, el artista regresó a Grecia donde estableció el Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias -conocido como la Fundación Takis– en la colina de Gerovouno en Atenas. La Fundación fue inaugurada oficialmente en 1993, con el objetivo de promover el conocimiento y la apreciación de las artes visuales al público en general, así como proporcionar servicios y apoyar los programas de educación artística. En 2001, el Parlamento Europeo otorgó a la Fundación Takis una placa honorífica por la investigación del artista en el campo de la energía renovable, como lo demuestra su instalación «Electric Barrels».
Texto original en inglés vía Greek News Agenda
Fuente de imágenes: Takis Foundation
Trad.: Ch. P.
