Con la ocasión del primer centenario de la revolución rusa, uno de los acontecimientos más memorables de la historia de la humanidad, el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica alberga en su emblemática sede del Convento de los Lazaristas la exposición “La memoria de la Revolución. Artistas griegos contemporáneos – 100 años de la Revolución de octubre”.
La exposición, que será inaugurada el 22 de marzo y permanecerá abierta durante tres meses, es decir hasta el 22 de julio de 2017, acoge las obras de pintura, escultura, instalaciones, grabados y videos de 31 artistas griegos, la mayoría de las cuales fueron expresamente creadas para la muestra. Así, los creadores griegos fueron llamados a dar su propia versión sobre la utopía de la revolución, concepto que constituye el eje central de la exposición.
A pesar de su carácter conmemorativo, la exposición no es descriptiva y tampoco aspira a suplantar los rigurosos estudios históricos, las lecturas distintas o las interpretaciones divergentes de los historiadores. Al contrario, apunta a una problemática y a unas connotaciones histórico-culturales muy particulares, nos cuenta Yannis Boglis, historiador de arte y curador de la muestra.
Los conceptos de la revolución y de su utopía son presentados en cuatro apartados con temáticas diferentes cada uno de ellos: Nueva estética, Vida cotidiana, Modernismos educativos, Arte y Propaganda.
Aparte de las obras de los artistas griegos, la exposición recoge muchos objetos y piezas (pósters y bustos de los dirigentes de la revolución, fotografías, cuadros del realismo socialista e.t.c.) procedentes de la interesante colección Kostaki que se exhibe permanentemente en el Convento de los Lazaristas. Dicha colección abarca el periodo de 1900 a 1930 y está compuesta de obras de los vanguardistas rusos los cuales se vincularon a la Revolución -algunos incluso poniéndose a su servicio-, se alinearon con los bolcheviques y fueron guiados por la utopía revolucionaria tanto a nivel creativo como político; el resultado de ello fue crear un nuevo concepto del arte completamente exonerado de los modelos estéticos burgueses. La premisa fundamental de este nuevo concepto era “el arte en la vida y la vida en el arte”. “Sus obras reflejan todos los experimentos revolucionarios, así como sus consecuencias sobre el arte y la vida cotidiana.
»Independientemente de la trayectoria que siguió la revolución rusa, creo que la ilusión de la revolución y de la utopía sigue siendo viva, inspirando y guiando a muchos artistas, incluso hoy en un periodo en que las ideologías están acabadas», dice Boglis quien acto seguido pasa a explicar los elementos que inspiraron a los artistas griegos: “Su punto de partida son obras emblemáticas de la revolución rusa que no llegaron a ser realizadas, como por ejemplo el monumento de la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin; no obstante muchos de ellos experimentan nuevas formas, otros incorporan en sus creaciones sus propias vivencias y hay quienes se a idealizar el proceso revolucionario pero desde una mirada crítica”.
100 años después, los símbolos, las imágenes, los mensajes y premisas, el espíritu, el ímpetu, el dinamismo y las dimensiones de este acontecimiento que marcó el siglo XX siguen siendo tan actuales, y eso queda patente en la obra creativa de los artistas griegos que participan en la exposición.
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