El Festival Internacional de Danza de Kalamata es sinónimo del florecimiento de la danza contemporánea en Grecia. Desde 1995 hasta hoy alimenta al público con obras dedicadas a la poesía del cuerpo humano, acogiendo a creadores que escriben la propia historia de la danza contemporánea.
La 30ª edición del Festival de Danza de Kalamata -que este año tiene carácter de aniversario y está dedicado a los Artistas de la Danza- tendrá lugar del 12 al 21 de julio e incluirá espectáculos de danza que combinan distintos géneros, incorporando a su narrativa el teatro, la música en directo y los medios digitales.
Diecinueve producciones, junto con los eventos y las acciones paralelas, se extenderán desde el Escenario Principal y el Escenario Alternativo / Black Box del Palacio de Danza de Kalamata, en el espacio público abierto de la ciudad, hasta Esparta, Trípoli y Nauplia. Hay diez producciones griegas, mientras que los artistas internacionales acogidos este año en el Festival proceden del Reino Unido, España, Alemania, Francia, Alemania, Serbia, Italia, Eslovaquia y Mozambique. Se trata de grandes artistas que representan todo el espectro de la creación dancística contemporánea: desde jóvenes e impetuosos estudiantes de la Escuela Estatal de Arte Orquestal que sueñan con el cambio, hasta creadores galardonados y más experimentados, que con sus espectáculos hablan de la actualidad, hasta artistas establecidos que quieren compartir con el público la conclusión de su viaje, recordándonos que ninguna creación será nunca perfecta y que ésta es una condición para la continuación del juego de la creación.
El Ballet Estatal de Hesse (Hessisches Staatsballett) llega por primera vez a Grecia para presentar dos creaciones de éxito, Midnight Raga del famoso coreógrafo alemán Marco Goecke y I’m afraid to forget your smile de los hermanos holandeses Imre & Marne van Opstal, bailarines principales del Nederlands Dans Theater que se han convertido en los coreógrafos más solicitados en los últimos años. El galardonado Marco Goecke, que ha presentado más de 60 obras en los últimos años, es famoso por su forma de explorar el espectro del movimiento humano. Tomando como punto de partida la música clásica india, en particular las composiciones de Ravi Shankar y los densos trajes de seda azul, Midnight Raga es una obra de intensa emoción que explora el funcionamiento del alma humana. Tras su estreno en el Nederlands Dans Theater (NDT 2) en 2017, esta coreografía, especialmente diseñada para los bailarines que la interpretan, adquiere una nueva forma en el Hessisches Staatsballett. En la segunda parte, I’m afraid to forget your smile, de Imre & Marne van Opstal, es una obra de devoción, una oda a la mortalidad y al poder de la naturaleza humana frente a la muerte. Los dos coreógrafos utilizan el movimiento y la voz como medio tanto de complicidad como de contraste para sus seis bailarines, que se acompañan en escena de música coral para hablar del momento de la partida de la vida. La música de la representación será interpretada en directo por el coro Melifono Extended de Kalamata bajo la dirección de Athanasia Kyriakidou, en colaboración con el Conservatorio Municipal de Kalamata.
A continuación, la última producción de danza Hip Hop Until We Sleep, del artista más influyente de la danza contemporánea Botis Seva, y la esperada presentación de la última obra del legendario y polifacético artista Josef Nadj, Full Moon, que se estrenará en el Festival de Danza de Montpellier en junio de 2024 y que reunirá a siete bailarines en escena con él. Botis Seva, el artista más influyente de la danza contemporánea actual, es un artista fenomenal de inteligencia emocional ilimitada que inspira a las generaciones contemporáneas de bailarines y coreógrafos. Su obra, llena de hazañas, profundamente política y poética, está influida, además de por los códigos de la danza contemporánea, por el teatro físico, el hip hop y la cultura negra. En la atmosférica Until We Sleep, 7 bailarines sobre el escenario describen la pesadilla de una mujer solitaria bajo la presión de su papel de líder para conducir a una comunidad errante a través de repetidas pruebas.
El festival de este año también presenta House of Trouble, de Patricia Apergi, y Approach 17. Opening, de Yoann Bourgeois, inspirado en la composición Opening del musical Glassworks de Philip Glass, un poema visual en el que seguimos las alternancias entre el clímax y la caída de una bailarina en una escalera que no lleva a ninguna parte, en busca del «punto fugaz del vaivén».
También son importantes las actuaciones que tendrán lugar en el Escenario Alternativo/Black Box. Athanasia Kanellopoulou abre el programa a las 12.07 con la obra TWO – MATTERS OF EXISTENCE. Su nueva obra coreográfica es la segunda parte de la trilogía A few moments of gaze, centrada en la mirada femenina. A través del mundo del sueño y la fantasía, dos poderosas intérpretes, Maria Fountouli y Lia Hamilothori se entrelazan, susurrando palabras ininteligibles, en una relación profundamente existencial de armonía, complicidad, poder e imposición. Un reflejo de deseos, impulsos y miedos basado en la memoria corporal, los sueños y lo que constituye el cuerpo humano femenino. La programación del Black Box concluye con la presentación de la obra Runa, de la catalana Lali Ayguadé, con el apoyo de la Embajada de España y el Instituto Cervantes. Dos personas investigan las ruinas, tratando de reimaginar lo que una vez fue. El proyecto resalta la belleza del frágil pasado y busca lo poco que nos queda en el presente.
Cabe señalar que antes de que comience la parte propiamente dancística del festival, del 5 al 21 de julio, se celebrarán los seminarios y talleres del programa educativo para profesionales y para los residentes y visitantes de Kalamata, mientras que este año volveremos a ver el tan esperado Art within One que termina cada año en una fuerte batalla de baile con improvisaciones en la Plaza Central de Kalamata.
Para más detalles sobre el programa de actuaciones y los actos paralelos y actividades educativas, visite la web del festival pulsando aquí. La preventa de entradas ya ha comenzado (https://shorturl.at/pSr3h)
Fuente de imágenes: Festival Internacional de Danza de Kalamata | Página FB
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