Kallos | La belleza suprema

 

 

Los múltiples aspectos del concepto de Kallos en la vida cotidiana y el discurso filosófico de la antigua Grecia se presentan en la gran y emblemática exposición arqueológica del Museo de Arte Cicládico, titulada «Κallos. La belleza suprema«. La exposición estará abierta hasta el 16 de enero de 2022 y se realizará con el generoso apoyo de L’Oréal.

 

Esta exposición muestra trescientas antigüedades emblemáticas procedentes de cincuenta y dos museos, colecciones y Eforatos de Antigüedades de toda Grecia, así como de Italia y el Vaticano. La inmensa mayoría aparecen por primera vez fuera de los museos de los que proceden. Se reúnen y dialogan entre sí en el Museo de Arte Cicládico, para dar una imagen integrada del ideal de Kallos.

 

 

Las piezas seleccionadas datan principalmente del siglo VII al I a.C. – es decir, del periodo arcaico al helenístico – y se complementan con obras de la época romana en aquellos casos en que las creaciones originales de periodos anteriores sólo han sobrevivido en copias.

 

 

Kallos es un ideal desarrollado en el pensamiento griego antiguo y se expresó a través de los versos de los poetas épicos (siglo VIII a.C.) y líricos (siglos VII – VI a.C.), inicialmente como belleza exterior. A partir del siglo VI a.C., el concepto fue cristalizando gradualmente a través de los textos de los filósofos, que se referían a Kallos como una combinación de apariencia física y virtudes del alma. Es en esta dimensión de Kallos en la que se concentra la exposición del Museo de Arte Cicládico, realzando la contribución de la antigua Grecia a la definición de la noción de belleza que prevalece hasta nuestros días.

 

En esta exposición, Kallos se transmite a través de una gran riqueza y variedad de antigüedades, como estatuas, jarrones, tiestos (cerámicas rotas), espejos, joyas, jarrones de perfume, accesorios de aseo y embellecimiento (ungüentos cosméticos, pigmentos, etc.), objetos de arcilla, piedra metálica y terracotas de diversas épocas, principalmente figurillas arcaicas, clásicas y helenísticas, herramientas para el peinado, como tijeras de hierro, peinetas, etc.

La procedencia geográfica de los objetos ha sido seleccionada en base a criterios específicos: los objetos expuestos proceden de toda la Grecia continental e insular, para destacar la participación de la mayoría de las ciudades de la Antigüedad griega y la difusión del concepto de Kallos a todos los sectores de la sociedad. La exposición también alberga un número correspondiente de antigüedades de la Magna Grecia, lo que permite al visitante comprender el fenómeno de la dispersión de la noción de Kallos también a las colonias griegas de Occidente.

 

 

La exposición incluye también piezas procedentes del Museo Vaticano, los Museos Arqueológicos de Florencia, Nápoles, Roma, Bolonia, Venecia, Siracusa, Catania y el Parque Arqueológico Nacional de Ostia. De la selección inicial de seiscientas piezas, se eligieron trescientas, ya que el estudio museológico exigía las que mejor reforzaban cada sección, para hacerlas más inteligibles al público.

 

 

Kallos, como concepto que sobrepone la belleza física y las virtudes del alma, comienza a tomar forma en el pensamiento filosófico de la Grecia antigua durante el periodo Arcaico (siglo VI a.C.) y, posteriormente, durante la época Clásica (siglos V – IV a.C.) y la Helenística (siglos III – II a.C.). A través de una serie de obras de arte magníficas, principalmente esculturas, de los periodos Arcaico y Clásico, se transmite la representación de la figura humana pero también su ethos. Entre las obras expuestas destaca la Kore de la Acrópolis con el sobrenombre de «Chiotissa», así como el prótomo de una figura femenina de un monumento funerario de Rodas.

 

 

 

Esta unidad muestra el espíritu de abnegación por el bien común, los actos de heroísmo en tiempos de guerra y de paz, a veces en combinación también con la belleza física. Los héroes se encuentran en un plano superior al del común de los mortales y con frecuencia se convierten en semidioses. Se concede una posición destacada al héroe por excelencia de la antigua mitología griega, Heracles, al que siguen otros héroes de renombre, como Aquiles, Meleagro, pero también Atalante, la afamada y bellísima cazadora. Las amazonas, mujeres guerreras, también están presentes, junto a estatuillas y representaciones de hoplitas.

 

 

Para más información sobre los horarios de apertura de la exposición, visite el sitio web oficial del museo, clicando aquí

 

La entrada al museo sólo se permite a los visitantes con el certificado de vacunación contra el COVID-19 o una prueba de recuperación en los últimos seis meses.

 

Fuente de imágenes: Museo de Arte Cicládico, Paris Tavitian

 

C.P.