Es una exposición llena de vitalidad, con colores y formas que evocan el bienestar mental, pero que también animan al visitante a adentrarse en el universo subversivo del arte. Al fin y al cabo, el grupo de artistas que constituyeron el movimiento Nouveau Réalisme, cuyas obras se presentan a partir de principios de 2023 en el Museo Goulandris en el barrio ateniense de Pagrati, se había fijado este objetivo desde el principio: ver la realidad con sus propios ojos, rehacerla según sus propios criterios.
El Nouveau Réalisme o Nuevo Realismo
Se trata de uno de los principales movimientos artísticos del siglo XX y surgió en un momento crucial de la historia, cuando el arte dejó de llamarse moderno para convertirse en contemporáneo.
Algunos de sus 13 miembros se convirtieron en artistas de renombre que han dejado su huella en el arte. Ocho de estos artistas estaban presentes el 27 de octubre de 1960, día en que se firmó la declaración conjunta redactada por el crítico de arte Pierre Restany que definía brevemente el Nuevo Realismo como los «nuevos enfoques perceptivos de la realidad». Por orden alfabético, se trataba de Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques Villeglé. Más tarde, y tras una invitación de Restany, se unieron al grupo César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps y luego Christo. La mayoría de los proyectos conjuntos de estos artistas tuvieron lugar entre 1960 y 1963 y continuaron a un ritmo más lento hasta 1970, año en que el grupo celebró pomposamente su décimo aniversario en Milán.
Restany eligió conscientemente el término Realismo como referencia al movimiento artístico y literario que creció en Europa Occidental a mediados del siglo XIX. El principal representante del movimiento en el campo de la pintura fue Gustave Courbet, que describió el Realismo como «la negación del ideal». Siguiendo su ejemplo, los miembros del Nuevo Realismo se propusieron transcribir en su arte su propia percepción del mundo, en una sociedad que se había industrializado, urbanizado al máximo y dominado por la publicidad y la producción en serie. Las opciones estéticas y las preocupaciones artísticas de los miembros de este efímero pero importante movimiento artístico les convirtieron en pioneros en muchos temas de actualidad que rebasan los límites del arte: el ambiguo papel de la industria, la importancia del reciclaje, así como la necesidad de revisar cuestiones relacionadas con el cambio climático y la ecología.
La exposición
La exposición que acoge el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación de Basil & Elise Goulandris en Atenas, no ha sido concebida desde un estricto enfoque histórico. En su lugar, las comisarias han optado por destacar el espíritu juvenil, bullicioso y lúdico de estos artistas, que dejaron huella en su época. La Fundación Goulandris señala en su página web que la realización de este homenaje artístico no habría sido posible sin el caluroso apoyo de las instituciones, tanto públicas como privadas, que prestaron sus obras, entre ellas el Centro Pompidou de París.
Cabe destacar que la exposición también presenta un rico archivo, que llevará a los visitantes por un viaje a través de las numerosas y particularmente interesantes creaciones efímeras de los artistas, así como diversas entrevistas de la época.
La exposición está comisariada por Marion Meyer, Presidenta de la Asociación Internacional Man Ray, y Maria Koutsomalli-Moreau, responsable de la colección de la Fundación Basil & Elise Goulandris. El homenaje va acompañado de un volumen bilingüe de unas 300 páginas. Durante la exposición habrá visitas guiadas especiales para el público, así como programas educativos para niños y adultos.
La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de abril de 2023.
C.P.
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