Exposición Light Negative Positive – La grieguidad de Chryssa

La escritura, el lenguaje, la comunicación y los símbolos ocupan un lugar central en las composiciones de Chryssa (Chryssa Vardea-Mavromichali, Atenas 1933-2013), en las que los conceptos de armonía, simetría, ritmo y orden son fundamentales. Y estos elementos recorren la exposición del MOMus-Museo Alex Mylonas titulada Light Negative Positive – La grieguidad de Chryssa que estará abierta al público hasta el 29 de enero de 2023.

 

 

El elemento central de la exposición en el MOMus-Museo Alex Mylona es una unidad de diseños de Chryssa, que Alexander Tzonis, arquitecto, investigador y autor, y su pareja Lianne Lefaivre donaron al Museo Estatal de Arte Contemporáneo en 2017. Las obras pertenecen a las Colecciones del MOMus desde 2018.

 

En 1968 Tzonis se convirtió en profesor de la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y se hizo cargo del nuevo programa de exposiciones. Entre las exposiciones que organizó y comisarió se encuentra la titulada «Light Negative Positive» con obras de Chryssa, en el Robinson Hall de Harvard Yard (primavera de 1968), en la que se expusieron composiciones y diseños de neón. Sus obras se presentaron junto con impresiones a gran escala de los diseños de Auguste Rodin del libro Les cathédrales de France (1914). La intención era mostrar cómo Chryssa invierte la relación entre la luz y la sombra.

 

 

Las series de diseños que se exponen en el MOMus-Museo Alex Mylona están relacionadas con las composiciones escultóricas emblemáticas de Chryssa, como Las puertas de Times Square (The Gates to Times Square) y Clitemnestra, junto con composiciones de letras del alfabeto, que representan el gran proceso de creación y la obra de arte. También se puede encontrar en la exposición el cartel original que la propia Chryssa creó para la exposición en 1968, junto con obras de las colecciones del MOMus-Museo de Arte Contemporáneo, de las colecciones del Museo Nacional de Arte Contemporáneo (EMST), de la Colección de Arte del Alpha Bank y de Eleni Mylonas, que ha prestado obras y fotografías de Chryssa, contribuyendo así a que esta exposición y el catálogo sean más completos y estén mejor documentados.

 

 

La obra de Chryssa se sitúa en la vanguardia del arte americano e internacional de los años 50 y 60. Busca persistentemente y sin concesiones la «realidad» en el arte, dispuesta y preparada para empezar de cero cada vez, para seguir siendo libre y sin restricciones, para rechazar cualquier tipo de «control», para expresar su época.

 

En conjunto, es evidente la relación dialéctica que desarrolla entre el pasado, sus orígenes culturales y la complejidad del mundo materialista y luminoso de Times Square, la cultura del consumo masivo y la información. A través de su arte se explora a sí misma y define su identidad, profundiza en la creatividad femenina, describe su relación vital y experiencial con su entorno y las realidades en las que vive, y plantea cuestiones ontológicas.

 

 

 

Chryssa presenta su propia semiótica, en una obra que, a pesar de su carácter «tecnológico», es profundamente poética, sigue siendo contemporánea en su verdad, en su intensidad expresiva y en sus valores visuales y estéticos, al tiempo que conserva el poder de sus «símbolos».

 

 

C.P.