Exposición | GHIKA. Un viaje al Este desde el Oeste | ΓΚΙΚΑΣ. Ταξίδι από τη Δύση στην Ανατολή

El Museo Benaki, 30 años después de la muerte del gran artista griego Nikos Hadjikyriakos-Ghika | Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, organiza una exposición dedicada a su viaje de Oeste a Este en 1958 [duración: 24/10/2024 – 16/02/2025]

Como se indica en la página web del Museo Benaki, en 1957, Nikos Hadjikyriakos-Ghika recibe una invitación para participar en un programa internacional de intercambio educativo patrocinado por el gobierno estadounidense. Aceptando la invitación, Ghika llega en abril de 1958 a Washington, D.C., donde inicia un viaje de un mes que marcará un hito en su pintura: Nueva York, Buffalo, Arizona, San Francisco, México, Hawái, son algunos de sus destinos.

Cumpliendo el sueño de toda una vida, decide regresar a Grecia a través del Oriente. Así, viaja a Japón, Hong Kong, Bangkok, Camboya, varias ciudades de la India y El Cairo, y finalmente llega a Atenas vía Londres.

No es sólo un viaje literal, sino también metafórico.

A través de dibujos, material de archivo, objetos y obras de arte de estos países lejanos, el público tiene la oportunidad de descubrir hasta qué punto Ghika se había sumergido en el arte, el pensamiento y la religión de Oriente desde los años 30, reconociendo las similitudes y los vínculos entre Oriente y Occidente.

Es también un viaje de amor entre el artista y su musa, su futura esposa Barbara Warner, quien lo conoció en Nueva Orleans y compartió con él esta experiencia única.

La exposición también cuenta con una aplicación audiovisual interactiva con el artista y su esposa como personajes centrales, que nos guían a través de textos y dibujos en este fascinante viaje.

Cabe destacar que la exposición va acompañada de una publicación ricamente ilustrada, que sigue a Ghika durante su viaje a los Estados Unidos y México y en su regreso a Grecia a través del Oriente, incluyendo capítulos dedicados a su relación con el arte del Lejano Oriente, el arte budista y el arte del teatro y la danza, un inserto con notas inéditas del artista de su viaje, junto con extractos de sus cartas. La encuadernación evoca la técnica clásica japonesa, con hilos visibles en el cuerpo principal y encuadernación a mano en el inserto. El efecto general, que crea la sensación de una caja, se complementa con una sencilla cubierta en relieve con un diseño de Nikos Hadjikyriakos-Ghika.

Algunas palabras sobre la vida y la obra del artista. Recibió sus primeras clases de pintura en Atenas con Konstantinos Parthenis (1921 – 1922). En 1922, durante su estancia en París, comenzó a estudiar literatura francesa y griega en la Sorbona, al tiempo que estudiaba en la Academia Ranson y en el taller de grabado de Dimitris Galanis. Permaneció en la capital francesa hasta 1934, realizando viajes ocasionales a Grecia. Ya en 1923 comenzó su actividad expositiva con su participación en el «Salón de los Independientes», donde expuso en los años siguientes hasta 1926. En 1927 celebró su primera exposición individual en París, en la galería «Percier», y al año siguiente en la galería «Stratigopoulou» de Atenas, con el escultor Michalis Tombros como coexpositor. De 1936 a 1937 colaboró en la publicación de la revista “Το Τρίτο Μάτι” [«El Tercer Ojo»], en la que publicó traducciones de textos y artículos. En 1937 comenzó a dedicarse a la escenografía, diseñando los decorados y el vestuario para una representación en el Teatro Marika Kotopouli.

Colaboró con la Nueva Escuela de Arte Dramático de Sócrates Karantinos (1938), el Teatro Nacional (1950), el Ballet Griego Moderno de Rallou Manou (1950), la Escuela Mattei (1952) y el Covent Garden de Londres (1961). En 1941 fue elegido profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica Nacional de Atenas, donde enseñó diseño y composición hasta 1958. En 1946 se presentó la primera exposición retrospectiva de su obra en el British Council de Atenas, a la que siguió en 1973 una retrospectiva en la Pinacoteca Nacional de Atenas con ciento sesenta y cuatro obras. En 1949 expuso con el grupo “Αρμός” | «Armos», del que fue miembro fundador, y en 1950 participó en la Bienal de Venecia con diecisiete obras. Entretanto siguió realizando exposiciones individuales, en ciudades como Londres, París, Berlín, y a partir de 1958 comenzó a colaborar con la Galería Iola, exponiendo en Nueva York, París, Ginebra y Milán. En 1973 fue elegido miembro de la Academia de Atenas, en 1979 recibió el doctorado honoris causa de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Aristóteles de Tesalónica y en 1986 fue elegido miembro de la Real Academia de Londres. Ese mismo año, el artista donó cuarenta y cinco obras a la Pinacoteca Nacional. En 1992 fundó en Atenas, en colaboración con el Museo Benaki, el Museo Hadjikyriakos-Ghika.

Hombre de intereses intelectuales y artísticos diversos, se dedicó también al grabado, la ilustración de libros, la escultura -en 1984 se celebró una exposición retrospectiva de su obra escultórica en el “Το Τρίτο Μάτι” | «Tercer Ojo» de Atenas- y pronunció numerosas conferencias y publicó estudios y artículos sobre arte y estética. En su pintura, utilizó formulaciones cubistas y constructivistas en combinación con tipos de arte griego, logrando una síntesis puramente personal de vanguardia europea y elementos tradicionales domésticos.

En cuanto a la Galería Ghika, el edificio de la calle Kriezotou, 3, perteneció íntegramente a Nikos Hadjikyriakos-Ghika y fue donado al Museo Benaki por el artista en vida. El edificio original -planta baja y cinco pisos- fue construido por orden de Alexandros Hadjikyriakos hacia 1932 por Konstantinos Kitsikis, arquitecto y profesor de la Universidad Politécnica, y es un ejemplo típico de la arquitectura de entreguerras. Ya desde su época, la casa de la calle Kriezotou despertó un intenso interés en los círculos arquitectónicos y artísticos y fue presentada en revistas de arquitectura griegas y extranjeras. En el espacioso y luminoso techo de la sexta planta instaló su taller y biblioteca, mientras que utilizó la quinta planta como residencia. Hadjikyriakos-Ghika vivió y creó allí durante cuarenta años consecutivos, hasta su muerte en septiembre de 1994.

Estos espacios se conservan hasta hoy tal y como él mismo los había organizado y decorado. En 1991 comenzó a funcionar la Galería N. Hadjikyriakos-Ghika en una sección (150 m2) de la cuarta planta. La exposición permanente fue organizada por el propio artista con obras de todos los ámbitos de su labor creativa. Ocasionalmente se organizaban en la Galería pequeñas exposiciones temáticas de su obra, como dibujos, esculturas en miniatura, obras sobre temas del arte griego antiguo, etc., con el objetivo de presentar gradualmente el material no incluido en la exposición permanente. La Galería permanece cerrada desde 2005 debido a obras de mantenimiento y renovación del edificio, cuyo diseño corrió a cargo del arquitecto Pavlos Kalligas. Tras su finalización, la residencia del artista, su estudio y la galería de sus obras permanecieron como exposiciones permanentes, mientras que los espacios libres restantes debían ponerse a disposición de la promoción de la creación intelectual y artística de Grecia en un periodo especialmente crítico, desde el final de la Primera Guerra Mundial y la catástrofe de Asia Menor hasta las vísperas de la dictadura de 1967, que fue al mismo tiempo el clima en el que N. Hadjikyriakos-Ghika vivió y formó sus percepciones artísticas.

Fuente de fotografías de la exposición: Museo Benaki, página FB [https://shorturl.at/UyLFN]

Fuente de la fotografía en la que aparece el pintor: Archivo ERT [https://tinyurl.com/munhdb4e]