En el Panorama Griego de esta semana les presentamos la segunda parte de la entrevista con Kostas Georgusópulos.
Kostas Georgusópulos es crítico teatral, escritor, traductor, letrista. En 2008 se le otorgó el Gran Premio Nacional de Literatura por el conjunto de su obra.
(Parte dos)
Háblenos en dos palabras de la historia del teatro griego después de la fundación del Estado Griego (1830).
Me están preguntando por la historia del teatro griego moderno a partir de 1830. Desde luego, tenemos historia de teatro de este perίodo, una historia larga que se remonta a muchos siglos atrás. Una gran personalidad de teatro, Spiros Evangelatos, buscό y sacó del olvido obras de teatro del siglo XII, XIII etc. Está claro que tenemos una larguísima historia de teatro, pero después de la fundación de nuestro Estado teníamos que volver a descubrir nuestro teatro, porque estuvo casi prohibido no sólo debido al dominio otomano (4 siglos consecutivos) sino también bedido a la Iglesia cristiana ortodoxa. Digamos la verdad. La Inglesia Ortodoxa estuvo en los primeros siglos del cristianismo bajo el efecto de la tradición judía. (Antiguo Testamento). Que no se nos olvide el perίοdo iconoclasta, el período de la destrucción de las pinturas o de las esculturas sagradas (iconos). Es decir, el período de la prohibición de uno u otro modo de representación. (mimesis, imitación). Que recordemos el dicho del Testameno Antiguo, “No te harás ningún ídolo, ni semejanza alguna de lo que está arriba en el cielo, ni abajo en la tierra etc.” Por consiguiente estaba prohibido el teatro, las estatuas, los iconos, fueron todos destrozados. Por si fuera poco, Juán Crisóstomo, predicaba abiertamente por aquel entonces contra el teatro. No obstante, él nos da informaciones útiles en sus sermones. Juán Crisóstomo predicaba contra el maquillaje, pero al mismo tiempo había una cotradicción en todo esto, y me explico: Cuando Basilio el Grande (arzobispo de Cesarea) y su hermano Grigorios llegaron a Atenas vieron teatro, representaciones de drama y de tragedia, aún no se habían prohibido. Al mismo tiempo, la afluencia de gente a la iglesia era escasa, pues habίa en aquella época muchísimos otros espectáculos y la gente no acudίa más a la iglesia. Se tenίa que encontrar una manera para que la gente volviera a ir a la iglesia. Al regresar a Constantinople, Basilio el Grande ¡compuso la Divina Liturgia al estilo del drama griego antiguo! El ritual de la misa imitó en gran parte lo que Basilio el Grande había visto en teatro. P.ej. las 3 Puertas, los 2 coros, (cada uno al lado derecho y al lado izquierdo), el soleas (un espacio semicircular al estilo de la orchestra antigua), el Periacto, (un aparato pintado en cado uno de sus caras que servía de decorado) etc.
No hay ningún desarrollo, detrás de todo esto hay un cierto grado de oscurantismo. Al mismo tiempo Europa experimenta una efervescencia teatral. En Grecia, por el contrario, durante los siglos del dominio otomano no hay teatro. (desde al siglo XV hasta principios del siglo XIX). Por otro lado teníamos el teatro de Creta y él de las islas Jónicas que no estuvieron bajo el régimen de la Ocupación Otomana. El teatro de Creta y él de las islas Jónicas, por razones de proximidad a Europa, estuvieron considerablemente afectados por las prácticas teatrales y la estética de Europa. Se adaptaron en gran medida a ellas. Pasaron muchos años hasta que pudiéramos descubrir de nuevo el drama griego antiguo, hasta que pudiéramos reconocerlo como nuestro propio género teatral, hasta que pudiéramos comprenderlo y encontrar maneras de representarlo. Europa no comprendió mucho del drama griego antiguo. P.ej. no comprendió mucho del coro de la tragedia, no comprendió lo que significaba su presencia en el drama. Se escribieron tragedias en Europa, pero sin el coro. Pero la presencia del coro ( que representaba la opinión pública) era para los griegos antiguos un elemento constitutivo de la Democracia, el gran orgullo, por así decirlo, de la Democracia Ateniense. Los europeos no podίan comprender que todas las pasiones o vicios humanos se podrían exponer al público, salir a la luz, y después a su vez que sean juzgados por el público. Por el contario, en Europa se escribieron obras teatrales cuya trama se desarrollaba a puertas cerradas, dentro de una habitación o de un salón, fuera del cual nadie nunca sabía lo que pasaba.
La crisis económica llevó consigo una agitación social, ¿se refleja en el teatro? Con el paso de los años la Revista va perdiendo su popularidad ¿verdad?
Es un tema serio. Este género teatral (Revista, escenas humorísticas y satíricas) es un género por excelencia griego. Forma parte de nuestra tradición teatral. No había nada semejante en Europa. Pero debido a la llegada de la tele este género no existe más. La tele lo ha alterado todo, y además, durante estos últimos años la Revista teatral ha sido «sustituida» por la Prensa diaria. En cuanto a la crisis que atraviesa el teatro hoy dίa, le echo la culpa, en gran parte, al Estado por haber abolido las subvenciones estatales. Yo habίa sido uno de primeros en tomar la iniciativa para que hubiera ayuda financial a los teatros. En mi época, se establecieron los teatros municipales y regionales que apoyaron todo lo que pudieron las obras griegas. Había muchas compañías teatrales, y teatros exclusivamente dedicados a la dramaturgía griega. Había muchos teatros como el teatro de Armenis, de Evangelatos, de Antipas, de Mijailides, de Karolos Kun etc que montaban obras griegas, pero desafortunadamente éstos no existen más. Es una pena, porque tenemos obras griegas modernas, valiosas, pero están encerradas en los cajones. (A.Pap)
