Por primera vez en su historia, ese verano, el Odeón de Herodes Ático acoge una exposición de arte. El Festival de Atenas y Epidauro y la organización artística NEON se colaboran de nuevo y – desde el 5 de junio hasta el 3 de julio 2020 – presentan el “Baile desorientado/Planeta desviado” (Αποπροσανατολισμένοςχορός/Παραπλανημένοςπλανήτης) del artista Dionisis Kavallieratos (ΔιονύσηςΚαβαλλιεράτος). Se trata de una nueva asignación de NEON al artista griego en el marco de su programa “City Project 2020”, una instalación de ubicación específica, curada por la historiadora de arte y curadora del Museo Benaki, Polina Kosmadaki.
Con el programa “City Project”, NEON asigna -cada año- a un artista la creación de una obra de arte que se exhibe en el espacio público por una temporada, con el propósito de contribuir a la interacción entre el arte, la sociedad y la ciudad. Según Elina Kountouri, la directora de NEON, esa exposición, organizada en el hito que es para la ciudad de Atenas el Odeón de Herodes Ático, ofrece al visitante la experiencia de una caminata que, cruzando el centro histórico de la capital lo llevará a un monumento importante de la antigüedad, dónde él va a ponerse en contacto con el arte moderno, “subir” a la orquesta del Odeón y participar en una “actuación escultórica”.
Puesta en escena como una intervención en el espacio emblemático del Odeón, la exposición es en realidad una danza de corro de esculturas que se están desarrollando en el escenario principal del espacio, a diferentes alturas y escalas. La instalación contiene aproximadamente 40 figuras, hechas de varios materiales (cobre, arcilla, resina, espejo, madera), para las cuales el artista ha adoptado diferentes estilos y “lenguajes” plásticos.
A nivel ilustrativo, sus esculturas constituyen una yuxtaposición de elementos de épocas y culturas distintas, desde la prehistoria y la antigüedad hasta el arte moderno, el teatro, la cultura de masas y el arte popular. Dionisis Kavallieratos utiliza elementos y objetos (la Esfinge, estatuillas cicládicas, animales, frutas y verduras, objetos cotidianos) para componer personajes del mundo occidental, como “el vagabundo”, “el esclavo”, “el sin techo”,”el borracho”, mientras en las figuras hay también muchas referencias autobiográficas.
Kavallieratos es un artista visual que ha trabajado de forma sistemática con la escultura y el dibujo. Destaca por su sentido de humor especial, su ironía y las consideraciones sociales y económicas que se encuentran en sus obras de arte, combinando varias épocas históricas con la tradición popular y la expresión artística moderna. La danza de Kavallieratos, como señala la curadora de la exposición, Polina Kosmadaki, está directamente relacionada con los tipos, los rituales y los movimientos del drama antiguo y con su tradición en cuanto a la relación entre la individualidad del actor y la acción colectiva del Coro (Χορός en griego).
Como visitar la exposición. Teniendo como prioridad la salud pública, la exposición se llevará a cabo siguiendo las instrucciones de las autoridades sanitarias. En ese contexto, 20 personas podrán entrar en el espácio cada vez y su visita durará 20 minutos. El espacio está equipado con un rampa especial para el movimiento autónomo de usuarios de sillas de ruedas. Se requiere reservación aquí. Entrada gratuita.
Imágenes: Natalia Tsoukala/Ναταλία Τσουκαλά
C.P.
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