Mediante la exposición de la obra de tres eminentes pintores – Stephanos Daskalakis, Michalis Madenis y Giorgos Rorris – la Pinacoteca Municipal de Patras continúa la realización de su programa que tiene por objetivo reforzar la expresión artística.
La característica dominante de la exposición, que se abrió el 7 de noviembre y finalizará el 7 de enero 2017, es la naturaleza antropocéntrica de las obras. En el marco de la exposición se realizarán visitas guiadas por los creadores. El lunes, 14/11, visita guiada por Madenis, el lunes 28/11 por Rorris y lunes 5/12 visita guiada por Daskalakis.
Stefanos Daskalakis
En su primera exposición individual en Atenas (1982) presentó una pintura figurativa que se basaba en la técnica tradicional de la pintura al óleo. Las pinturas representaban interiores y naturalezas muertas con realismo y colores cálidos. Su trabajo se destacó inmediatamente y se conectó con un giro general hacia las formas tradicionales del que participaban muchos jóvenes pintores griegos en aquellos años.
Esta tendencia se consideró que representaba una especie de posmodernismo griego. En los años siguientes su pintura se vuelve más compleja en términos de restitución del espacio y el uso del color, pero también en el contenido conceptual de las obras, con referencias explícitas a los inevitables estragos del tiempo, la soledad y el abandono. Sin embargo, los elementos dramáticos, que se refieren a veces tanto al barroco como al expresionismo, no alteran la fidelidad representativa. En sus obras más recientes toman protagonismo los retratos de mujeres y desnudos, que son tratados con una escritura aún más dramática y hacen más evidente el pensamiento existencial que atraviesa la totalidad de su pintura.
Michalis Madenis
Desde sus primeras obras hasta la actualidad, se mantiene fiel a la pintura figurativa con temas antropocéntricos. Sus obras están protagonizadas por el cuerpo masculino desnudo, con énfasis en su naturaleza humana. El estado expresionista es evidente en las figuras y en la un tanto melancólica atmósfera que las rodea. Con simbolismos discretos se indica la mortalidad del cuerpo y su santidad.
La exuberante presencia del desnudo, sin referirse directamente a los estándares de la belleza clásica, hace hincapié en el carácter humanista de esta propuesta artística y su conexión más profunda con la historia de la civilización. El diseño robusto de las figuras, las composiciones evocadoras y el uso expresivo del color, son las principales características de su lenguaje artístico.
Giorgos Rorris
Su arte se inscribe en un giro general de los jovenes pintores de los 80 a la representación y las técnicas tradicionales. La forma humana y los interiores son los protagonistas de sus temas, mientras que las ilustraciones topográficas son más raras. Sus figuras solitarias desarrollan una relación especial con el espacio, destacando la dramatización de las composiciones. Las escenas adquieren una dimensión psicográfica, donde se destaca la individualidad y la expresión personal de la modelo. Lo mismo ocurre con los desnudos femeninos que dominan su pintura en los últimos años. En todos sus sujetos el uso del color define la atmósfera, a veces con tensión sensual y a veces con algo de melancolía.
