A lo largo del mes de mayo de 2022, el This is Athens City Festival intenta mostrar partes conocidas y menos conocidas de la ciudad a través de una amplia gama de producciones artísticas y culturales, combinadas con actividades paralelas que incluyen originales visitas guiadas. El festival pretende ofrecer a sus visitantes una experiencia integral de la ciudad y todo ello bajo el hermoso cielo de mayo ateniense.
En este contexto, el festival propone una exposición dedicada a la joya griega contemporánea en el Museo de Joyería Ilias Lalaounis.
El museo alberga más de 4.500 piezas de joyería y microesculturas, que constituyen el legado del académico y joyero Ilias Lalaounis (1920-2013), fundador de la famosa casa de alta joyería del mismo nombre. Inspirándose en la historia del arte mundial, la historia del arte griego antiguo, la ciencia y la tecnología, la naturaleza y los dibujos infantiles, el maestro joyero ha dejado un importante archivo de dibujos, herramientas de orfebrería y modelos de encargos especiales.
Desde 2001, el museo se ha ampliado a las artes decorativas y la joyería histórica, y ha enriquecido su colección con joyas artísticas contemporáneas realizadas por artistas griegos y extranjeros. Además, ofrece una escuela de verano dedicada a la historia del arte de la orfebrería (Hephaistos Summer School) y residencias artísticas.
La historia de la joya griega
La zona geográfica griega ha sido testigo del nacimiento de una de las tradiciones joyeras más ricas del mundo, con una trayectoria que se remonta a la prehistoria.
En Creta y otras islas del Egeo, donde floreció la civilización minoica, se han descubierto obras maestras de una finura y una técnica excepcionales. Los hallazgos arqueológicos de Micenas nos han proporcionado la iconografía artística de la antigüedad en la que los orfebres griegos siguen inspirándose.
La colección de joyas de oro del Museo Arqueológico Nacional nos da una idea de la calidad y la singularidad de estos objetos. En una sala especial se exponen, en veinticuatro vitrinas, exquisitas creaciones de orfebrería procedentes de diversas regiones de la Grecia continental e insular. Cronológicamente, abarcan el periodo que va desde la época geométrica hasta la época romana.
Entre las piezas más impresionantes están el impresionante collar de oro encontrado en una tumba de Spata que data de alrededor del 730 a.C., las rosetas de Milos (650-600 a.C.), los pendientes de oro de Eretria que representan el rapto de Tetis (475-450 a.C.), la corona de hojas de hiedra de Kastellorizo (mediados del siglo IV a.C.), el collar de oro de Corinto (330-320 a.C.) y el «tesoro de Paleokastro» (siglo I a.C.).
Durante el periodo helenístico, abundan el oro y las piedras preciosas y semipreciosas. Como resultado, la joyería griega se enriqueció no sólo en cuanto a diseños, inspirados en Oriente, sino también en cuanto a nuevos materiales.
La joyería griega alcanzó un punto culminante en cuanto a variedad, riqueza de imaginación y opulencia durante el apogeo del Imperio Bizantino en los siglos X y XI. El esplendor de la corte de los emperadores bizantinos estaba sellado por preciosas joyas y un estilo de vida que los nobles, tanto de Occidente como de Oriente, admiraban e intentaban imitar. Además, se desarrolló la artesanía a pequeña escala y la creación de objetos litúrgicos de excepcional calidad.
Los tiempos modernos
La caída de Constantinopla en 1453 marcó la caída del Imperio Bizantino y el ascenso del Imperio Otomano. El arte de la orfebrería se mantuvo vivo y en los siglos XVII y XVIII volvió a florecer. Los centros de orfebrería se establecieron en muchas partes de Grecia debido a la escasez de oro, y los artesanos se dedicaron a la plata y el bronce. Utilizando las técnicas tradicionales de martilleo y grabado, fabricaban joyas tan elegantes como las bizantinas.
El periodo postbizantino se inspiró en los motivos del arte antiguo enriquecidos con símbolos bizantinos, como el águila bicéfala, la arquitectura bizantina y la naturaleza. El arte de la orfebrería se mantuvo vivo durante el periodo otomano y volvió a florecer en los siglos XVII y XVIII. Se crearon centros de orfebrería en muchas partes de Grecia.
La creación del Estado griego en el siglo XIX trajo consigo la asimilación de los modelos europeos. Al mismo tiempo, el establecimiento de un sistema nacional de educación condujo a la revalorización no sólo de la antigua civilización griega, sino también de la más reciente, con el objetivo de crear una conciencia histórica y cultural.
Desde 1950, los orfebres griegos, gracias a artesanos de talento y empresarios activos, han conseguido establecer una presencia especialmente dinámica en el mundo de la joyería. Sus fuentes de inspiración proceden del pasado histórico y del entorno natural y cultural, mientras que su maestría se expresa mediante el uso de técnicas antiguas y modernas.
En una entrevista concedida a la televisión pública griega, la joyera Ileana Makri destacó la gran contribución de fabricantes de gran talento, como Lalaounis y Zolotas, que en los años 60 y 70 hicieron famosa la joyería griega en todo el mundo, refiriéndose directamente al patrimonio cultural griego. Hoy existe una nueva generación de joyeros (Nikos Koulis, Lito, Yannis Sergakis, por ejemplo) cuyas creaciones adoptan una forma más contemporánea y se dirigen a mujeres con un estilo de vida diferente. Estos diseñadores mantienen a Grecia en el punto de mira de tal manera que se podría decir que Grecia no sólo es una fuente de inspiración, sino también un verdadero caldo de cultivo para los joyeros contemporáneos.
Texto original en francés vía GreceHebdo
Trad.: C.P.
Fuente de imágenes: Museo de Joyería Lalaounis, Archivo Fotográfico del Museo Arqueológico Nacional, Museo Bizantino y Cristiano de Atenas, Maison Zolotas
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