«Para la poesía no existen países grandes ni pequeños. Su terreno está en el corazón de todos los hombres».
Giorgos Seferis
A lo largo de los siglos, la lengua griega ha sido la quintaesencia de la nación griega, el núcleo de la civilización y la cultura griegas. Es precisamente esta lengua, y más concretamente el primer texto literario escrito en griego demótico -es decir, la obra épica de Digenis Akritas | Διγενής Ακρίτας (finales del siglo X- principios del XI)-, la que marca la primera fase de la literatura griega moderna, que durará hasta principios del siglo XVII, cuando Vitsentzos Kornaros | Βιτσέντζος Κορνάρος escribió su obra maestra Erotokritos | Ερωτόκριτος. De hecho, tras la caída de Constantinopla en 1453, la actividad literaria griega continuó casi exclusivamente en las zonas del mundo griego bajo dominio veneciano. Es la Gran Era de la Literatura Cretense (1570-1669), un periodo dorado en la historia de la literatura griega moderna, durante el cual la herencia italiana se moldeó dentro del tejido local, elevando el dialecto cretense a una elegante lengua literaria. Mientras tanto, en las zonas gobernadas por los otomanos, la canción popular, que transmitía las aspiraciones del pueblo griego de la época, se convirtió prácticamente en la única forma de expresión literaria.
Erotokritos se imprimió por primera vez en 1713 en Venecia. De esta primera edición se conservan tres ejemplares, uno en la Biblioteca Gennadius de Atenas, otro en la Biblioteca Civica Bertoliana de Vicenza y otro en la Biblioteca Pública Central de Grevena.
Sólo a finales del siglo XVIII surgió una serie de intelectuales que, bajo la influencia de las ideas europeas, se dedicaron a elevar el nivel de la educación y la cultura griegas, sentando así las bases de un movimiento independentista. El fuerte y recurrente apoyo moral de los llamados «fanariotas», es decir, la minoría griega residente en Constantinopla, ayudó inestimablemente a materializar la causa, mientras que fue la «escuela literaria fanariota» la que introdujo el romanticismo en prosa y versos, la épica y la narración feuilleton. Los participantes en esta Ilustración Griega también pusieron en primer plano el problema lingüístico, promoviendo cada uno una forma diferente de la lengua griega. Adamantios Korais | Αδαμάντιος Κοραής es el principal intelectual griego de principios del siglo XIX, que defiende una forma de griego moderno «corregido» según las reglas antiguas, estableciendo así la «katharevousa», que se convertiría en la lengua oficial del recién nacido Estado.
Mientras tanto, en las islas Jónicas, el romanticismo adquiría un significado más amplio, convirtiéndose en una forma de vida, una escuela estética y una renovación social. Las figuras más destacadas de este romanticismo son Andreas Kalvos | Ανδρέας Κάλβος y Dionisios Solomos | Διονύσιος Σολωμός, que dio origen a la Escuela de las islas Jónicas(1824-1910) y llegó a convertirse en uno de los más grandes poetas griegos modernos. Su Himno a la Libertad fue muy aclamado y dio más fuerza al movimiento filohelénico. Poco después, Nikolaos Mantzaros | Νικόλαος Μάντζαρος puso música al poema y nació el himno nacional griego.
Con 158 estrofas, el Himno a la Libertad fue escrito por Dionisios Solomos en 1823. Inspirado en la Guerra de Independencia griega, Solomos escribió el himno para honrar la lucha de los griegos por la independencia tras siglos de dominio otomano.
Cuando Atenas se convierte en capital de Grecia en 1834, reúne las voces literarias de la periferia, convirtiéndose así en un centro neurálgico de actividades culturales. Se forma una «escuela literaria ateniense» que promueve un romanticismo tardío con fuertes influencias francesas, al tiempo que discute sobre estilos literarios y, lo que es más importante, sobre la lengua que debe utilizarse en la literatura. Durante el mismo periodo (1830-1880) la prosa estuvo dominada por dos tendencias opuestas: la novela histórica, representada excepcionalmente por Emmanuel Rhoides | Εμμανουήλ Ροΐδης y su obra maestra La Papisa Juana | Η πάπισσα Ιωάννα, y las novelas ambientadas en el presente y con tendencia a la sátira o la picaresca. Loukis Laras | Λουκής Λάρας, de Dimitrios Vikelas | Δημήτριος Βικέλας, es un buen ejemplo.
Durante las dos últimas décadas del siglo XIX, la sociedad griega comienza a fijarse objetivos más realistas. Una nueva burguesía empieza a exigir una mejor organización del Estado y a confiar en el parlamentarismo y en los principios democráticos. En este marco surgirá una «nueva» escuela literaria ateniense. Un miembro destacado de esta llamada generación de la década de 1880 es Kostis Palamas | Κωστής Παλάμάς, que contribuyó decisivamente a la fundación del nuevo ambiente literario real, muy próximo a la idea de que el escritor tiene una misión dentro de la sociedad: ayudarla a mejorar.
Los poetas, pintado por G. Roilos, representa a algunos de los representantes más importantes de la Nueva escuela poética ateniense, también conocida como la Generación de 1880. En el centro, Palamas apoyado en su mano. De izquierda a derecha: Georgios Stratigis, Georgios Drosinis, Ioannis Polemis, Kostis Palamas, Georgios Souris y Aristomenis Provelengios leyendo un poema.
La poesía hasta las primeras décadas delsiglo XX está representada por grandes poetas griegos, como Constantino Cavafy | Κωνσταντίνος Καβάφης, cuya poesía única ejerció una gran influencia en las generaciones posteriores, Angelos Sikelianos | Άγγελος Σικελιανός, un visionario que intentó revivir las celebraciones délficas, Kostas Varnalis | Κώστας Βάρναλης, muy influido por los parnasianos y los simbolistas, Kostas Ouranis | Κώστας Ουράνης, que aportó un espíritu cosmopolita a la literatura y, por supuesto, Kostas Karyotakis | Κώστας Καρυωτάκης, el vínculo entre el romanticismo en declive y las tendencias modernistas. Mientras, en prosa, aparece el género del relato corto, que se centra en la representación de la vida rural tradicional, a veces idealizada y a veces vista de forma crítica por los autores. Georgios Vizyinos | Γεώργιος Βιζυηνός está considerado el pionero del cuento griego, mientras que Alexandros Papadiamantis | Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης figura entre los escritores de cuentos más prolíficos, cuya obra se considera una auténtica joya literaria.
Uno de los hitos de la narrativa nacional griega del siglo XX es la Catástrofe de Asia Menor, es decir, la derrota del ejército griego en la guerra greco-turca (1919-1922) y la consiguiente oleada de refugiados griegos de Asia Menor al Estado griego. Las representaciones literarias de la vida en Asia Menor y de la experiencia de los refugiados desempeñaron un papel crucial en ello. De hecho, desde 1922 ha aparecido un número significativo de novelas y relatos breves muy leídos e influyentes relacionados con esta experiencia. Algunos de estos textos son fundamentales en el panorama de la literatura griega moderna, como Tierra de Eolia | Αιολική γη, Número 31328 | Το Νούμερο 31328 y Serenidad | Γαλήνη, de Ilias Venezis | Ηλίας Βενέζης, Tierras de Sangre | Ματωμένα Χώματα, de Dido Sotiriou | Διδώ Σωτηρίου, Historia de un prisionero | Ιστορία ενός αιχμαλώτου , de Stratis Doukas | Στρατής Δούκας, En Hadzifrangou | Στου Χατζηφράγκου, de Kosmas Politis | Κοσμάς Πολίτης, etc.
La literatura griega entrará en el modernismo con la llamada «generación de los años 30», un grupo de escritores que trataron de combinar las influencias europeas con lo mejor de lo propiamente griego, abriendo nuevos horizontes en la literatura. Giorgos Seferis | Γιώργος Σεφέρης, galardonado con el Premio Nobel en 1963, es la figura más destacada de esta generación, adaptando e incorporando a su poesía las nuevas tendencias literarias. Odysseas Elytis | Οδυσσέας Ελύτης, segundo premio Nobel en 1979, celebra el paisaje egeo como un mundo ideal de goce sensual y pureza moral, mientras que Andreas Embirikos | Ανδρέας Εμπειρίκος se erige en figura emblemática del surrealismo en Grecia. Y, por supuesto, Yiannis Ritsos | Γιάννης Ρίτσος, uno de los poetas más prolíficos de la literatura griega moderna, merecedor para sí mismo del papel de bardo, que lucha por la dignidad del individuo. El novelista más famoso de la época es sin duda Nikos Kazantzakis | Νίκος Καζαντζάκης, escritor prolífico y polifacético, viajero y poeta.
De izquierda a derecha/ (De pie) Τhanassis Petsalis, Ilias Venezis, Odysseas Elytis, Giorgos Seferis, Andreas Karantonis, Stelios Xefloudas, Giorgos Theotokas. (Sentados) Angelos Terzakis, Konstantinos Dimaras, Giorgos Katsimbalis, Kosmas Politis, Andreas Embirikos.
La segunda mitad del siglo XX está marcada por una serie de acontecimientos que dejaron profundas heridas en el tejido social. La Segunda Guerra Mundial, la ocupación alemana, la Guerra Civil que vino inmediatamente después, la dictadura de los coroneles en 1967 son los principales acontecimientos históricos que envenenaron la vida pública. En este marco, durante los años sesenta los escritores intentaron explorar los factores históricos subyacentes a la situación social y política contemporánea. Dimitris Chatzis | Δημήτρης Χατζής, Kostas Tachtsis | Κώστας Ταχτσής, Yorgos Ioannou | Γιώργος Ιωάννου y, por supuesto, Stratis Tsirkas | Στρατής Τσίρκας con su obra maestra Ciudades a la deriva | Ακυβέρνητες Πολιτείες son algunos de los representantes más destacados del periodo. En cuanto a la poesía, aunque no hay ningún poeta de la posguerra que destaque por encima de los demás, Manolis Anagnostakis | Μανόλης Αναγνωστάκης, Miltos Sachtouris | Μίλτος Σαχτούρης y Takis Sinopoulos | Τάκης Σινόπουλος son algunos de los más reputados.
Ciudades a la deriva, la emblemática trilogía de Stratis Tsirkas, está considerada una de las obras literarias más populares y leídas de Grecia. La trilogía es una saga de tres ciudades: Jerusalén, El Cairo y Alejandría, a la deriva hacia el caos en un Oriente Próximo devastado por la guerra.
Sin embargo, quienes empezaron a escribir inmediatamente después de 1974 se apresuraron a desvincular su obra del drama de la política y la historia y se diferenciaron claramente de las actitudes y opciones de sus predecesores al convertir la literatura en un acto político. Durante la década de 1980, la novela tomará el relevo de la poesía como género más prestigioso de la literatura griega. En efecto, aunque las generaciones de los años setenta y ochenta produjeron un buen número de poetas excepcionales, la poesía sufrió una crisis fundamental de sentido público, eclipsada por la novela posmoderna griega, representada excepcionalmente por Aris Alexandrou | Άρης Αλεξάνδρου, Thanasis Valtinos | Θανάσης Βαλτινός y Maro Douka | Μάρω Δούκα, por citar sólo algunos prosistas, que obtuvo el reconocimiento crítico y popular.
En el umbral del siglo XXI, florece un nuevo tipo de literatura que intenta cambiar el panorama de las artes en Grecia. Bien formados y con una fuerte presencia cívica, globales y con un fervor artístico, estos jóvenes poetas y prosistas dominan la esfera pública, con sus obras apareciendo no sólo en revistas, pequeñas prensas y sitios web, sino en muros de grafiti, en la música, el cine y el arte. Narrando sus esperanzas y temores, desplegando sus sueños y expectativas de futuro, consiguen sin duda desmitificar estereotipos y contribuir a formar una nueva identidad griega. Suponiendo que marque el advenimiento de una nueva zona, hay que confiar en que, como dijo Andreas Embirikos, «todos estamos dentro de nuestro futuro».
El texto es una traducción al español de un post en inglés de nuestro boletín informativo en lengua inglesa Greek News Agenda, categoría Reading Greece.
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