El verano griego está entrelazado – durante 69 años – con el Festival de Atenas y Epidauro, que -fiel a su cita- anunció su programa para este año.
En una breve nota, la directora artística de la institución, Katerina Evangelatos, afirma: «En un mundo en llamas, el Festival de Atenas y Epidauro levanta este año el telón. Con 93 producciones en 85 días y la participación de unos 2. 500 artistas y creadores de todos los rincones del planeta, con un programa polifónico, militante, consolador, político pero lleno de verdadera belleza, con estrellas de renombre internacional del teatro y la música, así como nuevos nombres en la vanguardia contemporánea, con espectáculos de danza, conciertos, performances, proyecciones, debates, programas educativos, publicaciones, fiestas, eventos de entrada gratuita, homenajes, nuevas colaboraciones, plataformas especiales para profesionales del sector y mucho más, aspiramos a mostrarle este mundo bajo una nueva luz y a ampliar el tiempo que lleva dentro las noches que nos acompañe«.
De hecho, resulta interesante que los diseñadores del programa hayan optado por seleccionar «espectáculos de orientación política, en el sentido de que se centran en los retos de la convivencia en las sociedades modernas: la exigencia de democracia, justicia e inclusión, así como la necesidad imperiosa de participación en la esfera pública«, una elección que «recorre la programación desde los espacios de Pireos 260 hasta el Odeón de Herodes Ático y los antiguos teatros de Epidauro«, como afirma la directora artística.
En el centro de su búsqueda, el Festival planteó una doble pregunta: «¿Cómo vivir nuestras vidas? ¿Cómo aguantar nuestras vidas?». Por ello, el criterio de selección de los espectáculos elegidos tiene que ver precisamente con su capacidad para responder a esta doble pregunta. Así, tocan temas de identidad, exploran el impacto de la tecnología en nuestra vida cotidiana, con el desarrollo de la inteligencia artificial, hablan del sentimiento de aislamiento en un mundo en el que el ciudadano percibe como inhóspito, pero también de los momentos de gozo que ofrece la convivencia.
«¿Puede el arte salvar el mundo? ¿O es utópico el deseo de los artistas de dejar su huella a través del arte?» – estaes la pregunta que plantea Krzysztof Warlikowski en su nueva performance. «¿Cómo se puede desconectar la afirmación de la diferencia de una postura política más amplia?» se pregunta Kornél Mundruczó en Parallax, mientras que Caroline Guiela Nguyen en Lacrima teje una historia sobre la opresión social, utilizando como vehículo la creación de una prenda real. En conversación con la rica tradición de la cultura africana, el coreógrafo Serge Aimé Coulibaly, de Burkina Faso, habla, por su parte, del deseo de rebelarse y derribar el viejo mundo. El artista libanés Rabih Mroué presenta una disección apocalíptica de la corrupción gubernamental, mientras que Susanne Kennedy regresa al festival y, junto con el artista Markus Selg, presenta un comentario futurista posthumanista sobre la relación entre el hombre y la tecnología. Con un espíritu similar, Forced Entertainment y Tim Etchells celebran 40 años de su especial presencia en los escenarios internacionales con una nueva obra que esboza el atrapamiento del hombre moderno en un entorno de inteligencia artificial.
Los temas de comunidad y participación destacan en el programa de Danza, que se abre con À la carte del coreógrafo internacional griego Yannis Mandafounis y la Dresden Frankfurt Dance Company. «¿Podemos inventar nuevas danzas en una celebración que nos una?», se pregunta Jenny Argyriou con su nueva coreografía, mientras que la coreógrafa argentina Ayelen Parolin, que viene a Grecia por primera vez, orquesta con humor el agónico esfuerzo por unir a la gente en un mundo en constante cambio. El movimiento cotidiano de una sociedad temerosa domina el espectáculo de Ilias Hadjigeorgiou, Scared, mientras que Strong Born, de Kat Válastur, conversa con el mito de Ifigenia en una dinámica representación ritual inspirada en la antigua heroína que ocupa un lugar destacado en el programa de este año.Anastasia Valsamaki, con su espectáculo de danza The Verso, se resiste a la clásica dirección frontal y crea paisajes en movimiento, mientras que Ermira Goro regresa a Pireo 260 con un solo inspirado en el concepto del fin, en una composición modular de cuatro coreógrafos (Maria Hassabi, Hannes Langolf, Ioanna Paraskevopoulou, Ermira Goro).
«Nosotros los pendientes «*. La nueva obra de Valeria Demetriadou, 90, presenta a un anciano que se niega a envejecer, mientras que regresa el éxito del año pasado, las Canciones del pueblo griego – Drag Oratorio, de Yannis Skourletis y Bijoux de Kant. Las voces de personas solas «se unen» en el ciclo Monólogos, que contiene cuatro producciones: En el 260 de la calle Pireos nos encontraremos con La amada del Sr. Lin, dirigida por el distinguido belga Guy Cassiers. Nikaiti Kontouri presenta una obra titulada Kryptogama, del prosista Michael Albatis, que escribe teatro por primera vez, invitado por el Festival. Otros dos monólogos se presentarán en el Pequeño Teatro de la Antigua Epidauro, dentro del ciclo Contemporáneos Antiguos.
Democracia / Justicia / Archivo. Los temas de Archivo e Historia interesaron especialmente a los responsables del Festival. El catalán Roger Bernat presentará su propia perspectiva sobre la legendaria coreografía de Pina Bausch The Rite of Spring.. En homenaje a Lefteris Vogiatzis, en el 80 aniversario de su nacimiento, se proyectará la grabación en vídeo de archivo de la Antígona histórica que dirigió en Epidauro (2006 y 2007), mientras que sus estrechos colaboradores compartirán con el público momentos de la creación del espectáculo. El repertorio del Teatro Antiguo de Epidauro, sin embargo, también ilumina estos conceptos, a través de obras como La Orestíada (Orestea u Orestía), que Theodoros Terzopoulos pone en escena con el Teatro Nacional -que también presenta las Bacantes de Eurípides dirigidas por Thanos Papakonstantinou-, las Suplicantes de Esquilo dirigidas por Marianna Kalbari con el Teatro del Arte y el Teatro Neou Kosmou, Las Aves de Arsitófanes dirigida por Aris Biniaris, y Plutón dirigida por Yannis Kakleas para el Teatro Nacional Griego.
Drama antiguo con firmas internacionales. De particular importancia para el Festival son las representaciones de dos creadores europeos pioneros en la escena internacional: Timofey Kulyabin presentará el estreno mundial de Ifigenia en Áulide, de Eurípides, con una excelente compañía de actores griegos en una lectura política moderna de la obra clásica – la representación forma parte del esfuerzo constante por poner en contacto el teatro griego con figuras destacadas de la puesta en escena contemporánea. Tiago Rodrigues, director portugués y nuevo director del Festival de Aviñón, llega con Not Hecuba, una obra en la que el mito trágico de Hécuba se entrelaza con la historia de una actriz y madre, en un espectáculo que, como su título indica, no es la Hécuba de Eurípides – esta producción marca el nuevo regreso de la Comédie Française a Epidauro. Se trata de dos aproximaciones completamente diferentes al Drama Antiguo, ya que Kulyabin sigue la obra original de Eurípides, mientras que Rodrígues, como dramaturgo, firma una nueva obra inspirada en el original antiguo.
El programa del festival de este año, uno de los más ricos de los últimos años, está disponible en la web oficial aefestival.gr
Allí descubrirá muchas actuaciones que no hemos mencionado en este post, e incluso hay algunas apariciones sorpresa, como la de Sting en Atenas.
El Festival de Atenas y Epidauro es la principal organización cultural de Grecia y uno de los festivales más antiguos de Europa que se celebra de forma ininterrumpida. A lo largo de casi 70 años, el Festival ha acogido a algunos de los más grandes artistas de la música, la danza y el teatro de la escena internacional y local, en colaboración con las más prestigiosas organizaciones griegas e internacionales, atrayendo a grandes audiencias de todo el mundo.
Hasta 2005, el Festival se celebraba exclusivamente en el Odeón de Herodes Ático de Atenas y en el Teatro Antiguo de Epidauro. Desde el verano de 2006, se han añadido cinco nuevos escenarios teatrales al espacio industrial de la calle Pireos 260, un lugar emblemático de la creación contemporánea, al tiempo que el Festival organiza espectáculos y actuaciones específicas en otros lugares del Ática y del resto del país.
CP
Fuente de imágenes: Festival de Atenas y Epidauro
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