Celebrando el impacto de las mujeres artistas griegas, la Galería de Arte de la Ciudad de Atenas, presenta una exposición sin precedentes de más de 120 pinturas, pertenecientes a su colección. La exposición In the Shadow ( A la sombra) destaca magistralmente la contribución femenina al arte griego del siglo XX.
Inspiradas principalmente en el paisaje griego y centradas en objetos humildes, las obras de las mujeres irradian verdad y sinceridad, al tiempo que incorporan movimientos artísticos que van desde el impresionismo, el fauvismo y el neoclasicismo hasta el expresionismo y la abstracción. Al mismo tiempo, no puede pasar desapercibida la influencia de Konstantinos Parthenis, Georgios Iakovidis, Spyridon Vikatos, Nikolaos Lytras y Dimitris Galanis.
Greek News Agenda, la plataforma anglófona de la Secretaría General de Diplomacia Pública y Griegos en el Extranjero del Ministerio de Asuntos Exteriores, que ofrece noticias, entrevistas y perspectivas sobre la dinámica política, económica y cultural del país habló con los comisarios de la exposición, Kalli Petrochilou, artista y directora de la Galería de Arte de la Ciudad de Atenas, y Christoforos Marinos, historiador del arte y comisario de exposiciones y actividades de OPANDA – Organización de Cultura, Deportes y Juventud de la Ciudad de Atenas. Una exposición que no debe perderse. Se podrá visitar hasta el 26 de noviembre.
¿Cuál es la idea que subyace en la exposición? ¿Qué implica el título de la exposición?
La exposición examina la contribución de las mujeres al arte griego del siglo XX. Se desarrolla en tres partes, a modo de tríptico expositivo. El título sugiere la actividad desconocida de estas mujeres artistas, muchas de las cuales estuvieron a la sombra de sus homólogos masculinos. La exposición aspira a sacarlas de su oscuridad. Queríamos hacer una exposición de mujeres artistas (pintoras, grabadoras, escultoras), con obras de nuestras colecciones, porque hasta ahora no se había presentado este tema en la larga historia de la Galería. Es la primera vez que una exposición intenta documentar la actividad de las mujeres en el arte griego del siglo pasado.
¿Cuál era la posición de las mujeres como artistas durante el periodo que abarca la exposición?
La mayoría de las obras presentadas en la primera parte de la exposición pertenecen a las décadas de 1930, 1940 y 1950. En la primera parte, las artistas nacen entre 1871 y 1910, en la segunda de 1911 a 1922 y en la tercera de 1923 a 1941. En el periodo de entreguerras las mujeres empiezan a exponer con más frecuencia. El Liceo de las Mujeres Griegas fue un centro importante y proporcionó una plataforma a las mujeres artistas. A lo largo de los años, su presencia aumenta significativamente. Por ejemplo, en la primera exposición de la Asociación de Artistas Griegos en el Zappeion, en 1912, sólo participaron tres mujeres (Laskaridou, Stefanou, Flora-Karavia), mientras que en la última, celebrada en 1939 en la Casa de las Artes y las Letras, participaron veintitrés mujeres.
¿Qué impacto tiene su creación artística en Grecia y en el extranjero?
Son activas y aceptadas como iguales en los grupos artísticos. Exponen en las Exposiciones Panhelénicas, en galerías de arte privadas en Grecia y en el extranjero. Ya en 1930, participan en la Bienal de Venecia (Jenny Lyber-Argyrou). Josephine Dimas-Chiller expone por primera vez en una exposición internacional en Boston en 1911, mientras que Sophia Laskaridou realiza dos exposiciones individuales en París, en 1913 y 1914. Flora-Karavia fue pionera, exponiendo en Constantinopla (1899), en la Exposición Internacional de París (1900), en la Asociación de Artistas de Múnich y otras ciudades de Alemania (1905), en Alejandría y El Cairo (1907), por citar algunas.
¿Cuál era el perfil de estas mujeres desde el punto de vista socioeconómico? ¿Cuál era su educación/formación artística? ¿Cuál era su huella en relación con los pintores de la época?
Es necesario seguir investigando para documentar la situación de las mujeres como artistas en relación con la de sus homólogos masculinos. Muchas pertenecían a familias adineradas y se casaron con hombres importantes (pintores de renombre, arquitectos, políticos, etc.). Casi todas estudiaron en la Escuela de Bellas Artes, junto a importantes maestros, y continuaron sus estudios en Múnich, París, Viena y otros lugares.
En su opinión, ¿qué obras destacan?
La primera obra que encuentra el visitante es La caja de Pandora, de Sophia Laskaridou. Es una obra provocadora, porque es un desnudo femenino, pintado por una mujer. La caja que sostiene en sus manos está cerrada, como una obra que espera a que el espectador » desvele » su significado. Sanatorio, de Maria Voukidou, es una obra muy particular. Temáticamente, se distingue de las demás obras de la exposición, que representan principalmente paisajes, retratos y flores. El mosaico de Ellie Voila, un bodegón con flores, es una obra muy especial, una de las mejores de la exposición. Aquí la contribución del conservador Kostas Nikakis fue decisiva, ya que consiguió darle vida y restaurar los daños causados por el tiempo.
¿Cómo interactúa la exposición In the Shadow con el presente?
La exposición se encuadra en una demanda más general de inclusión, reconocimiento y visibilidad de la obra de las mujeres artistas y de su igualdad de trato en relación con sus colegas masculinos. Además, forma parte de un esfuerzo por revisar las «reglas» de la historia del arte griego y las narrativas dominantes.
Entrevista realizada por Dora Trogadi (Foto de introducción: Sophia Laskaridou (1882-1965), Monasterio de Faneromeni, óleo, 24X33 cm. Las fotos de las obras aparecen por cortesía de la Oficina de Prensa de OPANDA)
Traducción: CP
Etiquetas: arte | cultura | Eventos culturales
