Hoy, miércoles 8 de febrero de 2023, se inaugura en la Fundación V. & M. Theocharakis para las Artes Visuales y la Música (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη) la exposición Yannis Gaitis | La esencia de lo impersonal/Γιάννης Γαΐτης | Η ουσία του απρόσωπου, con motivo del centenario del nacimiento del gran pintor. Esta gran presentación retrospectiva de su obra se realiza con la ayuda de su hija, Loretta Gaiti e incluye obras importantes y representativas de su trayectoria evolutiva.
Las obras presentadas en la exposición cubren el curso de su vida artística, desde 1944, con el famoso Autorretrato, hasta el final de su actividad creativa. Entre ellas se encuentran sus obras más destacadas, como Sirenas – Ulises/ Σειρήνες- Οδυσσέας, Colección de la Pinacoteca Nacional de Grecia, «¡Oh! Dioses» o Las Rocas Errantes/«Ω! Θεοί» ή Οι Συμπληγάδες, Colección del Centro Cultural Europeo de Delfos, Delos/ Δήλος, Colección de la Fundación Antonios E. Komnenos, Desfile/ Παρέλαση, Colección del Banco Pireós (Piraeus Bank), En la corte de los milagros/ Στην Αυλή των Θαυμάτων, Colección de obras de arte del Banco Alpha, Motociclista/ Μοτοσικλετιστής, Colección del Banco Nacional, Hombrecillos sobre ruedas/ Ανθρωπάκια με Ρόδες, Colección del Museo de Arte Griego Moderno del Ayuntamiento de Rodas, Exposición y espectadores de la calle/ Έκθεση και θεατές του δρόμου, Colección del Museo Vorrés. La exposición comienza con los autorretratos del artista, retratos de su familia y de su esposa, la escultora Gabriella Simosi (Γαβριέλλα Σιμώσι), con la que trabajó en París.
Cabe destacar que la exposición incluye algunas obras de Simosi en yeso, poliéster y latón, junto con sus enigmáticos collages.El silencioso mundo escultórico de Simosi refleja su sensualidad ante el amor y la vida. Alumna de Michalis Tombros en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas y más tarde de Ossip Zadkine, alma de la Académie Grande Chaumière, siguió sus propias andanzas metafísicas. En 1972 recibió el Morgan’s Paint Prize, lo que consolidó su mundo onírico, que se sitúa innegablemente en una trayectoria antitética a la obra de Gaitis.
El curador de la exposición, Takis Mavrotás, señala en el catálogo de la muestra: «Gaitis era un espíritu joven y vivaz en su época. Tras la trágica guerra civil y las enormes dificultades socioeconómicas que atravesaba Grecia, decidió instalarse en París en 1954, a la edad de 31 años. A su lado, musa de su impulso creativo, estaba la introvertida y dinámica escultora Gabriella Simosi, con la que se casaron ese mismo año.
La antropogeografía de la vida cotidiana de Gaitis, con cientos de figuras de hombrecillos que a veces se encuentran en la superficie de una lata y a veces salen de ella, refleja su estilo personal, señala la Fundación Theocharakis en un comunicado de prensa. El propio Gaitis da la impresión de querer entablar su propio diálogo con el Pop Art. Andy Warhol es estadounidense y eso se nota enseguida, desde las latas de Campbell y los retratos de Marilyn Monroe, pasando por las botellas de Coca Cola, hasta el conocido dólar. Yannis Gaitis es griego, bautizado en el Egeo y, con su franqueza, da respuesta a las grandes preguntas de nuestro tiempo. Sus figuras de hombrecillos viajan al ayer lejano, al pasado griego antiguo, como pidiendo identificar su presencia con la historia, creando, con sus cuerpos, su propia Acrópolis.
Profundo humanista, a veces con sarcasmo y a veces con humor, se acercó al modelo del hombre que busca la serenidad, una vida sin grandes responsabilidades ni sacrificios, sin excitaciones ni fuertes pasiones. Así, sus ¨hombrecillos¨ no se pierden en el bosque de la vida y son como los árboles que se mantienen firmes en su sitio, uniformes, imperturbables, obedientes. Gaitis se inspiraba en la vida cotidiana y la expresaba con su propio lenguaje. Su instinto, desde el principio de su carrera artística, le condujo a su ideal personal, con coherencia, como un pensamiento sucedía a otro con coherencia, para completar su visión. Una visión que permite interpretar su contenido, ya que intenta comprender algo de la complejidad de la realidad, con sus problemas fundamentales y universales».
La exposición permanecerá abierta al público de la capital, residentes y visitantes, hasta finales de mayo de 2023.
C.P.
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