El Festival anual de Atenas y Epidauro, el mayor festival de Grecia, volverá a abrirse al público el 1 de junio con más de 70 producciones programadas y una duración de casi tres meses, hasta el 20 de agosto.
Cerca de 2000 artistas, griegos y extranjeros, serán acogidos por la 67ª edición del Festival. Entre ellos se encuentran artistas de renombre internacional como Max Richter, Sir John Eliot Gardiner, Patti Smith, Lori Anderson, Misa Maisky, Ross Daly, Philip Ken, Ivo van Hearman, Ivo van Harman, Leonidas Kavakos, Maria Farantouri, Giannis Houvardas, Vassilis Papavassiliou y otros.
La directora artística del Festival, Katerina Evangelatou, en la conferencia de prensa para el anuncio del programa, dijo entre otras cosas: «En los últimos dos años hemos vivido una nueva realidad, la de la pandemia, y ahora se ha añadido una nueva, la de la brutalidad de una guerra brutal en Europa. El teatro es el templo de la democracia… El Festival de Atenas y Epidauro se vio afectado por la pandemia en su centro neurálgico, que es su carácter internacional, pero sin embargo no ha cesado su actividad. De hecho, algunas producciones griegas han viajado o viajarán al extranjero, como «(En algún lugar) más allá de los cerezos» de Prodromos Tsinikoris, «La República de Baklava» de Anestis Azas, el espectáculo del año pasado de Lenio Kaklea y otros. Queremos que el Festival de Atenas y Epidauro sea un lugar de libertad, en diálogo con los tiempos, un hervidero de creación».
El programa de 2022
Según Katerina Evangelatou, el Festival debe presentar las producciones de manera libremente planificada, sin establecer limitaciones temáticas. Sin embargo, durante la preparación del Festival de este año, fue surgiendo un tema común, una preocupación común que parecía impregnar la mayoría de los espectáculos que se iban a representar en Pireos 260: Utopía y distopía. En diferentes formas y lenguajes artísticos, los artistas de estas obras, tanto griegos como extranjeros, examinan cuestiones que pueden englobarse bajo el título más general de «¿En qué futuro queremos vivir?». De hecho, surgen otras preguntas: «¿Quiénes somos y qué sociedades estamos construyendo?», «¿Adónde nos llevará la destrucción del medio ambiente?», «¿Hay justicia?», «¿Somos libres?»…
Este tema se cruza con un ciclo temático inspirado en la forma de Antígona: una figura femenina que permanece intacta a lo largo de los siglos y que nos inspira incesantemente a pesar de su «maltrato» en los libros de texto y en nuestro sistema educativo. Sigue siendo una «pièce de résistance» pura, un símbolo de la mente indómita, un ejemplo de poder femenino en una sociedad dura y dominada por los hombres. Este ciclo temático se titula Αntigonismos e incluye dos representaciones de la obra en estilos totalmente diferentes -una puesta en escena en Peiraios 260 y otra en Epidauro-, un programa de investigación europeo y una serie de debates con autores y estudiosos de la literatura y las artes, pero también de la filosofía, el psicoanálisis y la antropología social.
Este año habrá mucha música en el espacio cultural de la calle Pireos 260 con actos cautivadores, especialmente en el Platea, donde se aspira a crear un nuevo atractivo para el público. Los debates posteriores a las representaciones y las charlas entre amigos y entre artistas son muy valiosos, así como la experiencia global de los espectadores. En este sentido, PROLOGUE -una exitosa iniciativa en la que jóvenes expertos en teatro nos hacen partícipes de los secretos de las representaciones antes de que se levante el telón- continuará este año y será seguida por el recién estrenado EXODOS -debates posteriores al estreno de valor incalculable con los artistas-. Además, durante todo el mes de julio se celebrará un pequeño festival de jazz tras las representaciones en el Platea.
En el Odeón de Herodes Ático, donde se presentan los grandes nombres de la música del Festival, el programa del festival, compuesto por renombradas orquestas sinfónicas griegas e internacionales, grandes óperas y aclamados compositores, se enriquecerá con una abundancia de diversos actos de música contemporánea que incluirán actuaciones muy esperadas. El objetivo principal es atraer a un público aún más joven al Odeón romano -un público que quizás nunca haya estado allí- invitando a artistas de música electrónica de talla mundial como parte del ciclo Electronica. Al mismo tiempo, sin embargo, continuarán las Jazz Sessions y los conciertos de queridos intérpretes griegos.
En Epidauro, en el Pequeño Teatro de la Antigua Ciudad de Epidauro, continúa el exitoso ciclo temático de Contemporary Ancients, iniciado el año pasado, con encargos de obras inspiradas en el teatro antiguo a escritores griegos. Este año, se han encargado tres obras a autores griegos premiados -Christos Chomenidis, Elias Maglinis y Kallia Papadaki- que nunca habían escrito obras teatrales. Sus obras se publicarán en ediciones bilingües dentro de la serie de libros de teatro del Festival. La selección de estos dos últimos, que se representará en el Pequeño Teatro de la Antigua Epidauro, está relacionada con el repertorio del Antiguo Teatro de Epidauro, donde los espectadores tendrán la oportunidad de disfrutar de las obras originales Áyax y Alcestis con novedosos enfoques de dirección. Centrándonos en la relación profundamente arraigada entre el espectáculo contemporáneo y el teatro antiguo, también continuamos con el programa de investigación interdisciplinar Parodos, este año inspirado en la forma de Antígona. Además, en el Pequeño Teatro de la Antigua Epidauro disfrutaremos de las actuaciones musicales de artistas muy apreciados y también se dará la bienvenida a un acto híbrido muy esperado que reunirá performance, teatro y danza.
La programación del Teatro Antiguo de Epidauro es de especial interés y preocupación. El objetivo es proponer un amplio abanico de espectáculos griegos e internacionales que sean rompedores y refrescantes, pero también clásicos. Con el deseo de ampliar los enfoques de dirección y dramaturgia del Teatro Antiguo, este año se estrenarán dos coproducciones a nivel mundial, puestas en escena por directores internacionales de vanguardia -Johan Simons con la Schauspielhaus Bochum y Ulrich Rasche con el Residenztheater de Múnich-, así como una coproducción con Eleusis 2023 – Capital Europea de la Cultura. El programa del Teatro Antiguo de Epidauro incluye también, como cada año, tres espectáculos de los teatros estatales griegos, así como producciones privadas con enfoques de dirección distintivos y repartos brillantes. Las dos coproducciones internacionales se representarán exclusivamente en el Teatro Antiguo de Epidauro y la coproducción griega sólo tendrá cuatro representaciones más a lo largo de dos meses. Para los organizadores del Festival, es crucial reflexionar de nuevo sobre la filosofía y el futuro del programa de Epidauro iniciando un diálogo que sea constructivo para todos. Para ello, se celebrará un simposio especial con invitados destacados en Pireos 260.
El Festival
El Festival de Atenas y Epidauro es la principal organización cultural de Grecia y uno de los festivales más antiguos de Europa que se celebra de forma ininterrumpida. A lo largo de más de 60 años, el Festival ha acogido a algunos de los más grandes artistas de la música, la danza y el teatro de la escena internacional y local, en colaboración con las más prestigiosas organizaciones griegas e internacionales, atrayendo a grandes audiencias de todo el mundo.
Hasta 2005, el Festival se celebraba exclusivamente en el Odeón de Herodes Ático de Atenas y en el Teatro Antiguo de Epidauro. Desde el verano de 2006, se han añadido cinco nuevos escenarios teatrales al espacio industrial de la calle Pireos 260, un lugar emblemático de la creación contemporánea, al tiempo que el Festival organiza espectáculos y actuaciones específicas en otros lugares del Ática y del resto del país.
Para más información sobre el programa y las fechas, visite su sitio oficial haciendo clic aquí
C.P.
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