El taller de la ceramista Eleni Vernadaki será catalogado como monumento histórico

 

 

 

El taller en el que Eleni Vernadaki, una de las ceramistas más destacadas de Grecia, se inspiró durante casi 50 años gracias al diseño de uno de los pioneros de la arquitectura del país, Takis Zenetos, será catalogado como monumento histórico, según informó el Ministerio de Cultura y Deporte de Grecia.

 

«Como pieza arquitectónica, el estudio tuvo una influencia directa en el arte de Eleni Vernadaki. Creó formas innovadoras que forjaron nuevos caminos en el arte de la cerámica», dijo la ministra de Cultura Lina Mendoni en una carta en la que ordenaba su inclusión en la lista.

 

 

Eleni Vernadaki estudió cerámica en el Hammersmith College of Art and Building de Londres (1957-1959). Regresó a Grecia a finales de 1959 y abrió un taller en el centro de Atenas (calle Solonos, 20), que en 1974 se trasladó a un edificio en Kantza, diseñado especialmente por el arquitecto Takis Zenetos. En 1961 entró a formar parte del Grupo Artístico A (Art Group A), cuyo objetivo era aproximar el arte al gran público.

 

De 1968 a 2015 Eleni Vernadaki dirigió el Centro de Diseño de Atenas (Athens Design Center), que fundó con su marido, Nikos Papadakis, y que se convirtió en un punto de referencia y un dinámico centro de actividad, exponiendo y promocionando al público obras que proponían una inspirada unión entre el objeto de arte cerámico hecho a mano y la vida moderna. También fue uno de los miembros fundadores de la Sociedad de Arte Moderno (SYST) y ejerció de secretaria general. Expuso sus obras en exposiciones individuales y colectivas en Grecia y en el extranjero.

 

 

Durante más de cincuenta años, Eleni Vernadaki creó cientos de objetos – formas, renovando radicalmente el arte de la cerámica en Grecia durante la segunda mitad del siglo XX. En sus primeras obras surgieron referencias eclécticas a la tradición cerámica local y a los antiguos vasos griegos. Al mismo tiempo, sin embargo, a lo largo de su carrera, la característica dominante en sus obras sería el desarrollo dinámico de los principios del «modernismo» cerámico del siglo XX, mientras que también produciría obras que eran una expresión distinta del campo descrito como «cerámica conceptual». Un hilo conductor de su progreso creativo sería la exploración del propio concepto y de los límites del arte cerámico y del objeto artístico hecho a mano en general.

 

Vernadaki conseguiría finalmente superar la distinción, en primer lugar, entre arte «mayor» y «menor» y, en segundo lugar, entre objeto utilitario y no utilitario. Siguiendo el espíritu de la cerámica de taller en la que se formó, no se vio obligada a respetar las formas o los usos estandarizados de una obra cerámica y abordó la cerámica como una «expresión componente de las artes visuales», tal y como ella misma la describió, como una forma de arte cuya calidad se define por la continua exploración técnica, formal e intelectual por parte del artista.

 

 

En su prolífica obra también encontramos otras inspiradas aplicaciones de su exploración artística, como formas de mesa, atrevidas joyas/no joyas y muchas más, en las que, además de la arcilla, explotó las propiedades de materiales como el mármol, la madera, diversos metales e incluso el plástico.

 

También trabajó en aplicaciones arquitectónicas de la cerámica, diseñando y produciendo composiciones murales para edificios públicos y privados, al tiempo que colaboraba con Yiannis Moralis, Panayiotis Tetsis, Michalis Katzourakis y Dimitris Mytaras, para trasladar sus diseños a composiciones cerámicas. Sea cual sea la escala a la que trabajaba, Eleni Vernadaki abordaba el acto artístico como un proceso intelectual y hábil que da forma a la materia y materializa la forma, más allá de las clasificaciones convencionales de las artes.

                                                           

C. Peppas

 

Fuente de imágenes: elenivernadaki.org