Gracias a su proximidad a la capital griega, Andros se ha transformado en una de las islas favoritas para los turistas que visitan Grecia, mientras que al mismo tiempo logra mantener su encanto y su naturaleza intacta. Con un paisaje natural de exuberante vegetación, imponentes montañas, playas vírgenes y pueblos rurales, la isla de Andros es irresistible para los amantes de la naturaleza, pero también es conocida como una isla de la cultura y del arte. De hecho, todo aquel que visite Andros – además de disfrutar de la belleza natural – puede también disfrutar de los varios museos y sumergirse en la cultura de la isla.
El museo más famoso de la isla es el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación de Basil&Elise Goulandris (Basil&Elise Goulandris Foundation, en inglés). Basil Goulandris nació en Andros, en la capital y principal ciudad de la isla conocida como Jora (Χώρα, en griego), que es la joya de Andros, con sus mansiones, sus callejones estrechos y su aura cosmopolita. Precisamente allí es dónde se fundió el Museo de Arte Contemporáneo en 1979.
Originalmente, el museo fue creado para albergar y presentar al público las obras que el escultor nativo Michael Tombros había legado a su ciudad natal. Este nucleo inicial de obras se fue gradualmente enriqueciendo con obras de la colección privada de la Fundación de Basil&Elise Goulandris, mientras que los efectos positivos de estos esfuerzos y el aumento en el número de visitas y en el interés del público llevó al museo a desarrollar un plan de expansión. Así, aparte del espacio antiguo del museo, que alberga obras de Tombros, Zongolopoulos, Chryssa, Nikolaidis y muchos más artistas, el nuevo espacio del museo, inaugurado el julio de 1986, cuenta con una biblioteca, una sala de proyecciones, la tienda del museo y una sala diseñada y equipada especialmente para mostrar las obras de artistas reconocidos contemporáneos, tanto de Grecia como del extranjero.
Actualmente, el museo presenta la exposición “Approaches to Abstraction by Greek Artists of the Diaspora” (Enfoques a la Abstracción de Artistas Griegos de la Diáspora, en castellano), que estará abierta hasta el 27 de septiembre de 2020. Más específicamente, la exposición muestra obras de: Chryssa (Vardea), Takis (Panayiotis Vassilakis), Theodoros Stamos, Jannis Kounellis, Lucas Samaras, Thanos Tsingos, John Christoforou, Dico Byzantios, Pavlos (Dionyssopoulos), Sophia Vari, Babis Vekris (Electros), Nassos Daphnis, Constantine Andréou, George Negroponte, Mark Hadjipateras, Nakis Panayotidis, Alkis Pierrakos, Aris Koutroulis, Lynda Benglis.
¿Qué tienen en común todos estos artistas griegos? Según la Fundación de Basil&Elise Goulandris, es cierto que son muchos los artistas griegos que han vivido o siguen viviendo en el extranjero y destacan en el mundo artístico de su país adoptivo. Sin embargo, la exposición se centra exclusivamente en artistas que, en medio de muchas dificultades optaron por el arte abstracta y la Abstracción de su época. Algunos de ellos decidieron dejar su tierra natal con la esperanza de encontrar la libertad de acción y pensamiento, participando a las manifestaciones de vanguardia de su tiempo. Otros, por condiciones sociopolíticas o convicciones ideológicas, fueron literalmente obligados a repatriarse para evitar persecuciones y conflictos. Así, la exposición es un homenaje a los artistas de la diáspora griega que pudieron recibir e interpretar los mensajes de su tiempo, pero también el deseo innegociable de permanecer «enganchados» a las referencias de su país.
Texto original en inglés via Greek News Agenda
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C.P.
