«El Filohelenismo en el arte» en la Fundación Theocharakis

El término filohelenismo es acuñado en Occidente durante el Renacimiento indicando el interés de los intelectuales de la época por la cultura helénica. Sin embargo, a finales del siglo XVIII adquiere la forma de un movimiento ideológico-político que se desarrolla principalmente en los países europeos, pero en América también, con el fin de apoyar moral y materialmente la lucha de los griegos por su independencia contra el dominio otomano (1821 – 1830). Por esta razón se forman comités de apoyo a la lucha griega en las grandes capitales europeas, mientras cientos de intelectuales, militares, banqueros, incluso algún que otro noble, y muchos voluntarios manifiestan su solidaridad, otros con su pluma, otros con su espada, algunos con su dinero y muchos con su arte. 

 

Precisamente es en el arte donde el concepto del Filohelenismo se refleja de la forma más patente: en la poesía, el teatro, la música y, sobre todo, en la pintura. En particular, la mayoría de las obras pictóricas son reproducidas en grabados y objetos para que sean accesibles al público en general. Los círculos filohelénicos mantienen vivo el interés del público a través de artículos sobre «la causa griega» en la prensa y, con este propósito, organizan recolectas, veladas de música y teatro así como bazares de una amplia gama de artefactos decorativos y objetos utilitarios con estampas y representaciones inspiradas en temas griegos. 

 

Todo ese material perteneciente a la colección privada de Michalis y Dimitra Varkarakis se está exponiendo en la Fundación Theocharakis, en Atenas, bajo el título «El filohelenismo en el arte«. Entre los 304 objetos de la exhibición se incluyen obras de famosos pintores románticos del siglo XIX, como Carle Vernet, JP Vinchon Pierre Bonirote, Cesar Willich, Peter von Hess, Joseph Petzl, así como una serie de curiosos y atractivos objetos cotidianos, como platos, relojes, abanicos, tabaqueras, estatuillas, frascos de perfumes, candelabros y medallas de diferente inspiracción y estilo. La exposición durará hasta el 3 de mayo.